\n<\/p>\n
En 1993, mientras investigaba en el dep\u00f3sito del Museo de Historia del Arte de Viena, la historiadora Katlijne Van der Stighelen <\/strong>descubri\u00f3 una pintura \u00e9pica titulada El triunfo de Baco<\/em> (1655-1659).<\/p>\n Qued\u00f3 perpleja. \u00bfC\u00f3mo era posible que este magn\u00edfico cuadro sin firma hubiera permanecido tanto tiempo guardado en el museo?<\/p>\n La respuesta era que hab\u00eda sido pintado por una mujer: Michaelina Wautier.<\/strong><\/p>\n Dado que las mujeres normalmente estaban excluidas de las clases de dibujo del natural, se asumi\u00f3 que la pintura era obra del hermano de Wautier, Charles<\/strong>.<\/p>\n \u201cCuando se trata de obras de artistas femeninas, siempre surgen cuestiones de atribuci\u00f3n\u201d, le explica Van der Stighelen a la BBC<\/em>.<\/p>\n Las obras de mujeres a menudo no est\u00e1n firmadas, se descuidan y es menos probable que se limpien<\/strong>, explica la historiadora de arte belga, por lo que hay \u201cpocas posibilidades de descubrir firmas \u2018ocultas\u2019\u201d.<\/p>\n El arte femenino fue ignorado durante mucho tiempo. La exposici\u00f3n Michaelina Wautier de la Royal Academy de Londres nos recuerda lo injusto que fue aquello.<\/p>\n Es la primera exposici\u00f3n de la artista flamenca en Reino Unido<\/strong> y la retrospectiva m\u00e1s amplia jam\u00e1s realizada de su obra.<\/p>\n Forma parte de un fen\u00f3meno m\u00e1s amplio que ve a las mujeres artistas ocupar m\u00e1s espacio en las galer\u00edas y reivindicar su lugar en la historia del arte<\/strong>. El primer paso es reconocer que la obra es de ellas.<\/p>\n Aqu\u00ed presentamos cinco obras maestras err\u00f3neamente atribuidas a hombres.<\/p>\n El Triunfo de Baco<\/em>, que perteneci\u00f3 al archiduque Leopoldo Guillermo <\/strong>de Austria, es una pintura tan enorme y ambiciosa que, a principios del siglo XX, Gustav Gl\u00fcck<\/strong>, conservador de pintura flamenca del Kunsthistorisches Museum, declar\u00f3 que jam\u00e1s podr\u00eda ser obra de una mujer.<\/p>\n Como si anticipara tales desestimaciones, Wautier se insert\u00f3 a la derecha del cuadro, desde donde nos mira fijamente: desafiante, con aire de guerrera y con el torso desnudo.<\/p>\n Si bien se atribuy\u00f3 err\u00f3neamente la autor\u00eda de esta obra al hermano de la artista, otras pinturas, algunas de las cuales se le atribuyeron a ella nuevamente en 2020, fueron atribuidas a maestros flamencos como Anthony van Dyck, cuya obra Van der Stighelen hab\u00eda estado buscando cuando hizo su sorprendente descubrimiento.<\/p>\n Desde entonces, Wautier ha sido descrita como \u201cel mayor redescubrimiento art\u00edstico del siglo\u201d.<\/strong><\/p>\n Para Van der Stighelen, \u201ces una artista excepcional y polifac\u00e9tica<\/strong>\u201d, cuya amplitud art\u00edstica (que incluye retratos, escenas hist\u00f3ricas, bodegones y escenas de g\u00e9nero) solo era comparable a la del maestro flamenco Peter Paul Rubens.<\/p>\n El Triunfo de Baco<\/em>, seg\u00fan el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, \u201ces apreciado hoy como una de las obras cumbre de la colecci\u00f3n de pintura del Kunsthistorisches Museum\u201d.<\/p>\n Artemisia Gentileschi<\/strong>, cuya historia inspir\u00f3 la novela de Elizabeth Fremantle de 2023, Desobediente, <\/em>era a\u00fan adolescente cuando comenz\u00f3 a pintar a las mujeres imponentes en sus emotivos cuadros hist\u00f3ricos.<\/p>\n Su obra fue muy solicitada durante su vida, pero cay\u00f3 en el olvido cuando el inter\u00e9s por el Barroco disminuy\u00f3 en el siglo XVIII. Se crey\u00f3 entonces que era obra de su padre, Orazio<\/strong>, o de su amigo \u00edntimo Caravaggio, famoso por su dram\u00e1tico uso de la luz y la sombra.<\/p>\n El cuadro Autorretrato como Santa Catalina de Alejandr\u00eda<\/em> no fue atribuido formalmente a Artemisia hasta 2017.<\/strong><\/p>\n Representa a la artista como Santa Catalina, m\u00e1rtir del siglo IV, junto a la rueda de p\u00faas con la que fue torturada, evocando la experiencia de la artista misma como sobreviviente de una violaci\u00f3n y que fue torturada durante el juicio contra su agresor (para demostrar que dec\u00eda la verdad).<\/p>\n \u201cLas pinturas de Gentileschi amplificaron el papel de las mujeres heroicas<\/strong>\u201d, escribe Katy Hessel<\/strong> en La historia del arte sin hombres <\/em>(2022), y convirtieron a las mujeres que buscan venganza en un tema recurrente.<\/p>\n La lista de obras conocidas de Artemisia no deja de crecer. En 2020, la limpieza de la obra David y Goliat <\/em>revel\u00f3 su firma en la espada de David, mientras que en 2023, Susana y los ancianos<\/em>, tambi\u00e9n de Artemisia, fue redescubierta en la Colecci\u00f3n Real.<\/p>\n \u201cEl nombre de una mujer suscita dudas hasta que se ve su obra\u201d, escribi\u00f3 al coleccionista Don Antonio Ruffo en 1649, a\u00f1adiendo m\u00e1s tarde: \u201cLe mostrar\u00e9 a Su Ilustre Se\u00f1or\u00eda lo que una mujer puede hacer\u201d.<\/p>\n La pintora holandesa Judith Leyster<\/strong> fue muy apreciada en vida, pero tras su muerte su reputaci\u00f3n qued\u00f3 eclipsada por la de los hombres de su entorno, y su obra a menudo se atribu\u00eda err\u00f3neamente a su marido, Jan Miense Molenaer<\/strong>, o a Frans Hals, que se cre\u00eda era su tutor.<\/p>\n El cuadro de g\u00e9nero Alegre Pareja, <\/em>con su m\u00fasica y sus bebidas fluyendo libremente, parec\u00eda tener todas las caracter\u00edsticas de una obra de Frans Hals hasta que, en 1892, un marchante de arte se percat\u00f3 de que debajo de la firma de Hals se encontraban las iniciales entrelazadas \u00abJL\u00bb seguidas de una estrella (un juego de palabras con su nombre, que se deriva de la palabra holandesa para estrella polar).<\/p>\n Aunque la obra de Leyster rivalizaba en calidad con la de Hals, hab\u00eda sido borrada de la historia del arte porque un famoso maestro masculino pod\u00eda alcanzar un precio mayor en las subastas.<\/p>\n La carrera de Leyster, como la de muchas mujeres en la historia del arte, fue mucho m\u00e1s breve que la de sus colegas masculinos, truncada por las exigencias de criar a cinco hijos y facilitar el trabajo de su marido.<\/p>\n Es probable que colaborara con \u00e9l en algunas de sus pinturas, pero la firma siempre fue la suya.<\/p>\n En los siglos XIX y XX, las mujeres artistas todav\u00eda eran com\u00fanmente consideradas aficionadas.<\/strong><\/p>\n En su influyente ensayo de 1971, \u00bfPor qu\u00e9 no ha habido grandes mujeres artistas?<\/em>, la historiadora de arte estadounidense Linda Nochlin <\/strong>argumenta que el canon del arte ha sido definido durante mucho tiempo por un \u201cpunto de vista masculino occidental blanco\u201d <\/strong>que goza de una \u201caceptaci\u00f3n acr\u00edtica\u201d.<\/p>\n Incluso el movimiento vanguardista dada\u00edsta de principios del siglo XX (que desafi\u00f3 las convenciones burguesas sobre lo que constituye el arte) no logr\u00f3 romper con los esquemas establecidos.<\/p>\n Paul B. Franklin<\/strong> lo describi\u00f3 en Women in Dada<\/em> (1999) como un \u201cclub exclusivo de hombres\u201d que consideraba a las mujeres como \u201cmusas art\u00edsticas en lugar de participantes activas\u201d.<\/p>\n Una de las pioneras olvidadas del dada\u00edsmo fue la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven<\/strong>, extravagante pintora, escultora, poeta y artista de performance alemana, quien se rap\u00f3 la cabeza, se la pint\u00f3 de rojo y vest\u00eda atuendos andr\u00f3ginos hechos con materiales reciclados.<\/p>\n Su obra de arte Dios<\/em>, una pieza de tuber\u00eda de hierro fundido con forma f\u00e1lica, colocada boca abajo y sujeta a una caja de ingletes, fue aclamada como uno de los primeros ready-mades<\/em> (objetos cotidianos reinterpretados como arte).<\/p>\n Se le atribuy\u00f3 al artista estadounidense Morton Schamberg<\/strong> hasta principios de la d\u00e9cada de 2000, cuando el nombre de la baronesa se a\u00f1adi\u00f3 oficialmente a los cr\u00e9ditos, un siglo demasiado tarde para sacarla de la pobreza.<\/p>\n Algunos estudiosos argumentaron que el urinario invertido de Marcel Duchamp, titulado Fuente<\/em> y firmado R Mutt, tambi\u00e9n fue obra suya.<\/p>\n Irene Gammel,<\/strong> en el libro Baroness Elsa<\/em> (2002), cita la carta que Duchamp le envi\u00f3 a su hermana Suzanne en 1917, en la que escribe: \u201cUna amiga m\u00eda, bajo el seud\u00f3nimo masculino de Richard Mutt, me envi\u00f3 un urinario de porcelana como escultura\u201d.<\/p>\n Gammel afirma: \u201cSi bien puede que falten pruebas definitivas de la participaci\u00f3n de la baronesa, existen numerosas pruebas circunstanciales que apuntan a su huella art\u00edstica\u201d.<\/p>\n La pel\u00edcula biogr\u00e1fica de 2014, Big Eyes<\/strong>, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz, narra la historia de la artista estadounidense Margaret Keane, cuyas extravagantes \u201chu\u00e9rfanas\u201d de ojos grandes se vendieron prodigiosamente como pinturas, grabados y postales a principios de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n Sin embargo, se cre\u00eda que eran obra de un hombre. El an\u00e1lisis de Helen G\u00f8rrill de 5.000 pinturas, citado en su libro Why Women Can\u2019t Paint<\/em> (Por qu\u00e9 las mujeres no pueden pintar, 2020), revel\u00f3 que \u201ccuando una obra de un hombre est\u00e1 firmada, su valor aumenta\u201d, <\/strong>mientras que en el caso de las mujeres ocurre lo contrario.<\/p>\n Aunque Margaret era t\u00edmida, su marido, Walter, un hombre de verbo f\u00e1cil, era un excelente vendedor. La convenci\u00f3 para que le permitiera ser el representante de su negocio de arte y atribuirse toda la autor\u00eda de sus pinturas, que ella firmaba simplemente como \u201cKEANE\u201d.<\/p>\n Tras el divorcio, la insistencia de Walter en que \u00e9l hab\u00eda pintado los cuadros desemboc\u00f3 en un extraordinario enfrentamiento en los tribunales, donde ambos fueron puestos frente a un caballete y obligados a pintar delante del juez.<\/p>\n Walter aleg\u00f3 un dolor de hombro y dej\u00f3 su lienzo en blanco, mientras que Margaret complet\u00f3 en menos de una hora lo que se conoce como la Prueba 224: el retrato de su hija, con esos inconfundibles ojos grandes.<\/p>\n La exposici\u00f3n de Michaelina Wautier se encuentra en la Royal Academy de Londres desde el 27 de marzo hasta el 21 de junio de 2026. Est\u00e1 organizada en colaboraci\u00f3n con el Kunsthistorisches Museum de Viena.<\/em><\/p>\n Por Deborah Nicholls-Lee<\/strong><\/p>\n En 1993, mientras investigaba en el dep\u00f3sito del Museo de Historia del Arte de Viena, la historiadora Katlijne Van der Stighelen descubri\u00f3 una pintura \u00e9pica titulada El triunfo de Baco (1655-1659). Qued\u00f3 perpleja. \u00bfC\u00f3mo era posible que este magn\u00edfico cuadro sin firma hubiera permanecido tanto tiempo guardado en el museo? 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