\n<\/p>\n
En un lugar con m\u00e1s de cinco siglos y medio de historia<\/strong>, ubicado en el Estado m\u00e1s peque\u00f1o de todos, tienen lugar unas elecciones que intrigan a gran parte del mundo, ya sea por razones religiosas, pol\u00edticas, sociales o intelectuales. Pero ata\u00f1en particularmente a los alrededor de 1400 millones de fieles cat\u00f3licos, pues se trata de la selecci\u00f3n del sucesor de San Pedro<\/strong>, el primer papa ordenado por Jes\u00fas.<\/p>\n Seg\u00fan esa tradici\u00f3n, la l\u00ednea ininterrumpida de sucesores que hubo desde entonces asegur\u00f3 que los mensajes y ense\u00f1anzas que Cristo les dio a los ap\u00f3stoles se hayan transmitido y permanecido inalterados. <\/p>\n Los cardenales con voz y voto en la trascendental decisi\u00f3n sobre cu\u00e1l de los pr\u00edncipes de la Iglesia cat\u00f3lica apost\u00f3lica romana ser\u00e1 el sumo pont\u00edfice se congregaron por primera vez en la Capilla Sixtina en 1492<\/strong>. Pero no era la \u00fanica sede de c\u00f3nclaves, hasta que en 1878 se convirti\u00f3 en la permanente.<\/p>\n Desde entonces, durante ese par\u00e9ntesis en el que se elige a un papa, es en la delgada chimenea que est\u00e1 en su techo y no en sus magn\u00edficas obras de arte donde se fijan los ojos del mundo, a la espera de se\u00f1ales de humo, las \u00fanicas pistas de lo que est\u00e1 ocurriendo en su interior<\/strong>. Y es que, a partir del momento en el que se proclama extra omnes<\/em>, y todos los que no forman parte del c\u00f3nclave se retiran, los cardenales electores se quedan encerrados entre esas cuatro paredes y con un techo tap\u00e1ndoles el cielo.<\/p>\n Suena claustrof\u00f3bico, \u00a1pero qu\u00e9 paredes y qu\u00e9 techo! La Capilla Sixtina es una obra de arte que a lo largo de los siglos dej\u00f3 a millones maravillados. Algunos se quedan sin palabras; otros, como el erudito alem\u00e1n Goethe, las encuentran: \u201cHasta que no hayas visto la Capilla Sixtina, no tendr\u00e1s una idea adecuada de lo que el hombre es capaz de lograr<\/strong>\u201d. Y, \u00bfsab\u00edas que…?<\/p>\n Es incongruente que Miguel \u00c1ngel creara una obra tan sublime en la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina contra su voluntad<\/strong>. Pero as\u00ed fue. Siempre se consider\u00f3 m\u00e1s escultor que pintor.<\/p>\n Cuando el papa Julio II le pidi\u00f3 que se encargara de la capilla, estaba trabajando en la tumba de m\u00e1rmol del pont\u00edfice y nunca antes hab\u00eda terminado un fresco completo. A pesar de que la comisi\u00f3n llegaba de tan alta autoridad, intent\u00f3 rechazarlo dos veces<\/strong>, pero finalmente capitul\u00f3.<\/p>\n Una de las pruebas m\u00e1s fehacientes de su reticencia es un soneto que le envi\u00f3 a su amigo Giovanni di Pistoia en 1509, apenas un a\u00f1o despu\u00e9s de empezar su obra en el techo Sixtino, tarea que se extender\u00eda durante tres a\u00f1os m\u00e1s<\/strong>. Sus quejas y dolencias ya eran numerosas. Ten\u00eda la gl\u00e1ndula tiroides inflamada, dec\u00eda, la columna vertebral torcida y encorvada, el pecho oprimido y retorcido, los muslos acalambrados constantemente y el trasero dolorido por el esfuerzo. <\/p>\n Por si fuera poco, \u00ab\u00a1Mi pincel, encima de m\u00ed todo el tiempo, gotea pintura para que mi cara sea un buen piso para los excrementos!<\/em>\u201c. No eran lamentos vanos. Para pintar el techo de 3300 metros, ten\u00eda que estar parado en un andamio precario de 18 metros de altura, con el cuello doblado hacia atr\u00e1s y el brazo elevado por encima de la cabeza.<\/p>\n Gran parte del tiempo trabajaba en soledad, pues, como demostr\u00f3 el trabajo de restauraci\u00f3n en la Capilla Sixtina, sus frescos fueron realizados en gran parte por su mano<\/strong>, a excepci\u00f3n de partes relativamente menores hechas por asistentes. <\/p>\n Le preocupaba su estado mental. \u00abPorque estoy atascado as\u00ed<\/em>, mis pensamientos son estupideces locas, p\u00e9rfidas: cualquiera dispara mal por una cerbatana torcida<\/em>\u201c.<\/p>\n Y le preocupaba tambi\u00e9n que pintar en esas condiciones afectara la obra, de ah\u00ed que declarara, al final del poema: \u00abMi pintura est\u00e1 muerta<\/em>.<\/p>\n Defi\u00e9ndela por m\u00ed, Giovanni, protege mi honor<\/em>.<\/p>\n No estoy en el lugar correcto, no soy pintor<\/em>\u201c.<\/p>\n La imagen central del techo de la capilla, que muestra a Dios creando a Ad\u00e1n<\/strong>, con sus dedos casi toc\u00e1ndose, es una de las m\u00e1s impactantes de todo el edificio. Como le dijo a la BBC <\/em>la historiadora del Renacimiento Catherine Fletcher, es \u201cuna de las pocas pinturas que se ven por todas partes. Junto con la Mona Lisa, es posiblemente la \u00fanica pintura del arte occidental que alcanza ese nivel ic\u00f3nico\u201d.<\/p>\n La obra no s\u00f3lo asombr\u00f3 por su gran maestr\u00eda, sino tambi\u00e9n por su gran originalidad<\/strong>. Dios aparece como un superh\u00e9roe, arrastrado por el viento, musculoso, con ropajes ce\u00f1idos que revelan sus piernas y un manto. El acto de la creaci\u00f3n, realizado con la punta del dedo, tambi\u00e9n fue invenci\u00f3n de Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n Pero hay algo que, dado cu\u00e1n hipn\u00f3ticas son esas dos manos en el centro, puede pasar desapercibido. De hecho, no fue hasta la d\u00e9cada de 1870, tras la primera publicaci\u00f3n de fotograf\u00edas del Techo Sixtino, que se observ\u00f3 una presencia significativa bajo el brazo de Dios<\/strong>. Est\u00e1 entre figuras envueltas en el manto rojo ovalado del Creador, y es una mujer que dirige a Ad\u00e1n una mirada atenta<\/strong>. Pero \u00bfqui\u00e9n puede ser?<\/p>\n La interpretaci\u00f3n m\u00e1s ampliamente aceptada es la presentada por primera vez por el cr\u00edtico de arte ingl\u00e9s Walter Pater (1839-1894), quien afirm\u00f3 que la persona a quien Dios cobija bajo su brazo es Eva, antes de su creaci\u00f3n<\/strong>. Las otras 11 figuras, a\u00f1adi\u00f3, representan simb\u00f3licamente las almas de la progenie por nacer de Ad\u00e1n y Eva: la humanidad entera.<\/p>\n El creador, se\u00f1al\u00f3 Pater, \u201cviene con las formas de las cosas que ser\u00e1n, la mujer y su progenie, en el pliegue de su manto\u201d. \u201cElla parece muy consciente de lo que sucede\u201d, le dijo a la BBC <\/em>Matthias Wivel de la Galer\u00eda Nacional en Londres. \u201cDios le est\u00e1 dando a Ad\u00e1n un alma, le est\u00e1 dando libre albedr\u00edo, y eso es lo que Eva personifica\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n M\u00e1s recientemente se plante\u00f3 que la mujer que ocupa ese lugar de honor junto a Dios es la Virgen Mar\u00eda<\/strong>. Esta teor\u00eda surgi\u00f3 a ra\u00edz del ni\u00f1o pintado junto a la figura femenina, sobre quien se posan suavemente los dedos de Dios; se debate si podr\u00eda ser el ni\u00f1o Jes\u00fas, quien espera pacientemente junto a su padre.<\/p>\n Cuando el papa Sixto IV encarg\u00f3 la construcci\u00f3n de la capilla que lleva su nombre, en 1480, Miguel \u00c1ngel ten\u00eda tan solo 5 a\u00f1os<\/strong>. Pasar\u00edan casi tres d\u00e9cadas antes de que el famoso maestro del Renacimiento escalara el alto andamio y transformara el techo con su pincel. Pero eso no quiere decir que estuviera en blanco: la b\u00f3veda estaba pintada de azul con estrellas doradas.<\/p>\n Era un cielo creado por Piermatteo d\u2019Amelia<\/strong>, uno de los artistas convocados para decorar el sagrado recinto en un per\u00edodo sorprendentemente corto, apenas 11 meses, de julio de 1481 a mayo de 1482.<\/p>\n El equipo estaba conformado por los m\u00e1s grandes pintores de la generaci\u00f3n anterior, entre ellos Sandro Botticelli<\/strong>, Pinturicchio<\/strong>, Cosimo Rosselli<\/strong>, Pietro Perugino <\/strong>(maestro del pintor y arquitecto Rafael) y Domenico Ghirlandaio <\/strong>(maestro de Miguel \u00c1ngel).<\/p>\n El plan comprend\u00eda un ciclo del Antiguo y otro del Nuevo Testamento, con narraciones que comenzaban en el muro del altar, continuaban a lo largo de los largos muros de la capilla y finalizaban en el muro de la entrada. Encima se pint\u00f3 una galer\u00eda de retratos papale<\/strong>s, que se completaban debajo con representaciones de cortinas pintadas. Doce frescos de esos artistas del siglo XV siguen mostrando hermosamente escenas de la vida de Cristo y de Mois\u00e9s en las paredes de la capilla.<\/p>\n Sol\u00edan ser 14, pero cuando, en 1533, Clemente VII de M\u00e9dici le encarg\u00f3 a Miguel \u00c1ngel que pintara \u201cEl juicio final\u201d<\/strong> en el muro del altar, se perdieron los dos primeros episodios de esas historias, pintados por Perugino, as\u00ed como el retablo de la Virgen asunta entre los Ap\u00f3stoles.<\/p>\n \u201cEl juicio final\u201d fue pintado 25 a\u00f1os despu\u00e9s del techo de la Capilla Sixtina, cuando Miguel \u00c1ngel ten\u00eda 60 a\u00f1os<\/strong>. La tarea era abrumadora: visualizar el fin de los tiempos y el comienzo de la eternidad. Nadie mejor que \u00e9l para llevarla a cabo. El fresco refleja magistralmente y sobre un fondo azul el significado textual del apocalipsis. El t\u00e9rmino proviene del griego apok\u00e1lypsis<\/em> que significa \u201cdespojar lo que cubre\u201d, \u201cretirar el velo\u201d, \u201cdescubrir\u201d, \u201cdevelar\u201d, \u201crevelar\u201d.<\/p>\n As\u00ed, muchas de las m\u00e1s de 300 figuras que rodean a Cristo, casi todas masculinas, est\u00e1n desnudas<\/strong>. Cuando Biagio da Cesena, el maestro de ceremonias papal, se quej\u00f3 de tal indecencia, la respuesta de Miguel \u00c1ngel fue inmortalizarlo en el fresco como juez de los condenados y del infierno<\/strong>. Lo pint\u00f3 desnudo salvo por una serpiente que le rodea las caderas y le muerde los genitales.<\/p>\n Sin embargo, Biagio no era el \u00fanico escandalizado, y las cr\u00edticas no cesaron ni con la muerte del artista. Cuando el Concilio de Trento prohibi\u00f3 el arte \u201clascivo\u201d, la obra fue condenada como indecorosa<\/strong>.<\/p>\n En 1564 el papa P\u00edo V le orden\u00f3 a Daniele da Volterra, quien hab\u00eda sido aprendiz de Miguel \u00c1ngel, que cubriera la desnudez de los personajes pintados por su maestro. Eso le vali\u00f3 a Daniele el desafortunado apodo de Il Braghettone<\/em> o \u201cel creador de bragas\u201d. Cuatro siglos despu\u00e9s, cuando se hizo la limpieza de \u201cEl juicio final\u201d en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, se present\u00f3 el dilema de si conservar o eliminar las adiciones que ocultaban lo que Miguel \u00c1ngel dej\u00f3 a la vista.<\/p>\n La soluci\u00f3n fue dejar algunos rastros de la censura como evidencia de la mentalidad dominante del siglo XVI, y recuperar tanto como fuera posible el aspecto original del fresco. As\u00ed, San Pedro, San Bartolom\u00e9 y Santa Catalina de Alejandr\u00eda siguen vistiendo las prendas creadas por Il Braghettone<\/em>.<\/p>\n El Renacimiento italiano<\/strong> y el Imperio inca <\/strong>no suelen asociarse entre s\u00ed, pero ambos fueron fen\u00f3menos de la misma \u00e9poca<\/strong>. La ciudadela de Machu Picchu, situada en los Andes en Per\u00fa, se complet\u00f3 alrededor de 1450, en el apogeo del poder del imperio, y probablemente estuvo ocupada hasta alrededor de 1530.<\/p>\n A m\u00e1s de 10.500 kil\u00f3metros de distancia, mientras los emperadores incas continuaban reinando en su incomparable retiro en la cima de la monta\u00f1a, los grandes artistas italianos creaban sus frescos en la Capilla Sixtina del Vaticano. Y Machu Picchu segu\u00eda habitado cuando, en 1512, Miguel \u00c1ngel le estaba dando los toques finales a su obra maestra en el techo.<\/p>\n En un lugar con m\u00e1s de cinco siglos y medio de historia, ubicado en el Estado m\u00e1s peque\u00f1o de todos, tienen lugar unas elecciones que intrigan a gran parte del mundo, ya sea por razones religiosas, pol\u00edticas, sociales o intelectuales. Pero ata\u00f1en particularmente a los alrededor de 1400 millones de fieles cat\u00f3licos, pues se trata […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":159021,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-159020","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159020","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=159020"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159020\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":159022,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159020\/revisions\/159022"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/159021"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=159020"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=159020"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=159020"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}