<\/p>\n
El Eternauta<\/strong>, la serie de Netflix basada en la historieta de H\u00e9ctor G. Oesterheld que se estren\u00f3 este 30 de abril<\/a>, es un \u00e9xito internacional tanto por su historia como por sus actuaciones y sobre todo, por la producci\u00f3n, que sin envidiarle nada a las grandes producciones de Hollywood, pudo mostrar una Buenos Aires apocal\u00edptica bajo la nieve.<\/p>\n Esto se logr\u00f3 con talento argentino, y con un trabajo que llev\u00f3 a\u00f1os de un meticuloso v\u00ednculo entre lo pr\u00e1ctico y varias t\u00e9cnicas tecnol\u00f3gicas para poder contar una historia \u00fanica, protagonizada por Ricardo Dar\u00edn<\/strong> y creada por Bruno Stagnaro<\/strong> y basada en la ic\u00f3nica historieta que H\u00e9ctor Germ\u00e1n Oesterheld y Francisco Solano L\u00f3pez<\/strong> publicaron entre 1957 y 1959. <\/p>\n Por esto es que hablamos con su equipo de arte visual y postproducci\u00f3n, Pablo Accame, Ignacio Pol y Ezequiel Rossi<\/strong>, quienes contaron los secretos del detr\u00e1s de escena, la g\u00e9nesis y c\u00f3mo se crearon los espectaculares escenarios <\/strong>que nos llevaron a ver a nuestra ciudad trastocada, en un hito para las pantallas argentinas.<\/p>\n \u201cSe usaron varias t\u00e9cnicas, no es una sola manera de resolver toda la serie, sino que realmente se usaron un mix de cosas. En particular, para recrear escenarios nevados se utiliz\u00f3 algo llamado fotogrametr\u00eda<\/strong>, que es un escaneo a partir de distintos dispositivos: uno que es una especie de esc\u00e1ner m\u00e1s de pie, como los que uno ve en la calle a veces cuando est\u00e1n mirando los niveles de las calles\u201d, cuenta a LA NACION Ignacio Pol<\/strong>, del equipo de producci\u00f3n.<\/p>\n \u201cOtra manera es tambi\u00e9n fotografiarlo con dron desde arriba, obviamente volando sobre la zona y despu\u00e9s tambi\u00e9n a pie. Uno va caminando con la c\u00e1mara de fotos, va sacando fotos y con toda esa informaci\u00f3n se logra hacer un modelo 3D <\/strong>-detalla-. Con ese modelo 3D, que es lo que nosotros llamamos el doble digital<\/strong>, despu\u00e9s le agregamos digitalmente justamente nieve en Unreal\u00bb, <\/strong>la plataforma digital que tambi\u00e9n se usa para crear videojuegos como el Fortnite o los escenarios de la serie The Mandalorian<\/em><\/a>.<\/p>\n \u201cEso es un poco el proceso de pr\u00e1cticamente todos los fondos extendidos que ves, pero muchas veces est\u00e1 mezclada la locaci\u00f3n real<\/strong> (donde se le agregan varias t\u00e9cnicas para recrear la nieve, como sal y celulosa) en pedacitos que sirvieron con fondo azul, dependiendo de la necesidad de la escena que despu\u00e9s se genera en postproducci\u00f3n\u2026 Pero a la vez hay una tercera t\u00e9cnica, que es una producci\u00f3n virtual, que usamos bastante, donde cont\u00e1s con pantallas de LEDs (filmado en el galp\u00f3n estudio de Barracas), que agrupa un mont\u00f3n de t\u00e9cnicas. As\u00ed resolvimos cuando necesitamos que los actores est\u00e9n en una calle y est\u00e9 nevando, y que lo que est\u00e1 atr\u00e1s tenga sentido a nivel perspectiva\u201d, aclara Pol.<\/p>\n La serie transcurre gran parte en la Zona Norte de Buenos Aires, en particular en Vicente L\u00f3pez, con cientos de referencias que hacen que se sienta muy cercana para los porte\u00f1os (Oesterheld viv\u00eda en la cercana localidad de Beccar, as\u00ed que le resultaba un escenario muy conocido). Por eso, Ezequiel Rossi<\/strong>, cuenta c\u00f3mo fue trabajar estos detalles espec\u00edficos: \u201cEl Eternauta es una serie donde la ciudad juega un rol preponderante, donde no es gen\u00e9rico grabar en un lugar o en otro. La ciudad en s\u00ed misma es un personaje m\u00e1s y aporta a nivel dram\u00e1tico un mont\u00f3n de informaci\u00f3n a los personajes y al espectador. No es solo un paisaje. La serie tiene en primer lugar una nevada a gran escala que genera que la poblaci\u00f3n muera. Pensar eso a la hora de grabar en t\u00e9rminos de log\u00edstica de producci\u00f3n en los sitios propiamente dichos, en los sitios reales, bueno, es todo un desaf\u00edo y muy complejo. No solamente por cuestiones de permisos y las zonas que hay que liberar (sin p\u00fablico y calles cerradas que hay que llenar de nieve ficticia<\/strong>), sino tambi\u00e9n por todo lo que esto conlleva\u201d, explica. <\/p>\n \u201cEn t\u00e9rminos de permisos propiamente dichos, tuvimos el apoyo de todas las instituciones, porque claramente esto tiene un inter\u00e9s y un aporte cultural en la historia. En ese sentido, todos nos abrieron las puertas, por suerte como Vicente L\u00f3pez y otros sitios. Para nosotros era importante, para Bruno (Stagnaro, su showrunner) era importante mostrarlo esto en gran escala, respetar la historieta en lo que es su geograf\u00eda, y este blend <\/em>de t\u00e9cnicas que nos permitieron de alguna manera mostrar lo que necesit\u00e1bamos mostrar.\u201d<\/p>\n Algunas grandes escenas transcurren en lugares por donde miles de porte\u00f1os pasan d\u00eda a d\u00eda, y verlos totalmente transformados de manera hiperrealista es un shock. Como, por ejemplo, ver la avenida Maip\u00fa o Puente Saavedra totalmente cubiertos por la nieve<\/strong>, el caos y el abandono. Por esto es que le preguntamos a Pablo Accame<\/strong> c\u00f3mo fue la tarea de realizar el escaneo y la producci\u00f3n de esos escenarios tan espec\u00edficos. \u201cLas fotos, los drones, todo lo procesamos por un software <\/strong>que nos da la geometr\u00eda base y le tira una textura real, o sea, le tira la textura de la realidad. Y a partir de eso nosotros empezamos a modelar, ajustar imperfecciones, como los \u00e1rboles o el mobiliario urbano. Empezamos como a limpiar un poco los detalles e imperfecciones de escaneo. Pero s\u00ed recuperamos la cosa imperfecta que nos gusta, tipo las texturas, las paredes chorreadas, las ventanas\u2026 todo lo que lo hac\u00eda realista, digamos. Entonces ah\u00ed est\u00e1 el gran hallazgo de Stagnaro para la fotogrametr\u00eda, que no veas vos el modelado, sino que la ciudad entera est\u00e1 capturada en 3D<\/strong> y lo que se hacen son arreglos cosm\u00e9ticos m\u00e1s que una cosa de modelado general. Por lo general es habitual modelar en las producciones con CGI. Ac\u00e1 nosotros usamos como materia prima la fotogrametr\u00eda y nos casamos con eso, y nos gustaba esa textura de realidad, digamos, eso que le aportaba. As\u00ed que si ese plano de Maip\u00fa que est\u00e1s viendo es casi toda fotogrametr\u00eda\u201d.<\/p>\n A esto, Ezequiel Rossi agrega el extenso trabajo que tienen dentro de sistemas como Unreal Engine: \u201cPara que te des una idea, estos entornos, estas locaciones en Unreal forman kil\u00f3metros de espacios de zona norte escaneados, cuadras y cuadras y cuadras<\/strong>\u2026 tu casa seguramente en alg\u00fan lugar est\u00e9 o alguna pizzer\u00eda o algo. Tambi\u00e9n con el set dressing<\/em> quer\u00edamos algo que se vea ni perfecto ni hollywoodense, sino mantener de alguna manera el ancla a lo que es El Eternauta y esta cosa aut\u00f3ctona que tiene la serie\u201d aclara Rossi y explica: \u201cHab\u00eda un objetivo muy claro que era el de respetar la historieta, sabiendo que ha sido una adaptaci\u00f3n que sucede en la actualidad. Al mismo tiempo, hab\u00eda un desaf\u00edo a nivel t\u00e9cnico en pos de hacerlo viable. Ten\u00edamos ese objetivo de lograr un look que no sea Marvel, que no sea DC, que sea nuestro propio look, que se vea como una serie argentina. No quer\u00edamos caer en resultados que se vean, entre comillas, hollywoodenses, sin menospreciarlo, \u00bfno? Sino simplemente para generar nuestra propia identidad. Bruno, a ra\u00edz de investigaciones que fue haciendo prepandemia y viendo c\u00f3mo se usaban estas tecnolog\u00edas, aprovech\u00f3 la pandemia y la cuarentena. As\u00ed pudimos hacer algunos primeros testeos con la ciudad vac\u00eda<\/strong>, lo cual fue de gran ayuda para nosotros porque justamente la tecnolog\u00eda va muy de la mano de que haya la menor cantidad de elementos que interfieran\u201d. <\/p>\n \u201cYo tengo recuerdo de las primeras reuniones con Bruno por 2019 -rememora Rossi-. Esas reuniones eran a nivel creativo, donde comenzaban a ver el gui\u00f3n y a compartir ideas creativas para realizarlo. Pero 2020 fue el a\u00f1o en que comenzaron a trabajar una serie que se estren\u00f3 a mediados de 2025. En 2020 nos dimos cuenta de que necesit\u00e1bamos salir a relevar esa ciudad dormida y parada, cuando no hay gente. Me acuerdo que Bruno quer\u00eda usar un aparato LIDAR [una suerte de radar l\u00e1ser que genera perfiles de alt\u00edsima precisi\u00f3n<\/a>] muy en particular que te podr\u00e1s imaginar que en ese momento era muy dif\u00edcil de conseguir y quien lo ten\u00eda era una empresa en Bah\u00eda Blanca. Bueno, logramos hablar con ellos, logramos un permiso para que se trasladen y ah\u00ed empez\u00f3 todo ese camino de investigaci\u00f3n. Te dir\u00eda que todo empez\u00f3 en 2019\u201d, afirma Rossi.<\/p>\n El extenso trabajo digital de la ciudad, con cientos de kil\u00f3metros cargados en Unreal con detalles, texturas, y sobre todo, con la espectacular idea que cuenta el gui\u00f3n, genera una pregunta casi inevitable: saber si en alg\u00fan momento se pens\u00f3 la idea de extender esto a un videojuego: <\/p>\n Ignacio Pol<\/strong>: Lo hablamos todo el tiempo\u2026 (risas)<\/p>\n Pablo Accame<\/strong>: Y de hecho en algunos ratos libres esas cuestiones salieron\u2026 hubo peque\u00f1os juegos internos.<\/p>\n Ezequiel Rossi<\/strong>: S\u00ed, la verdad que es una gran historia igual y la serie como disparador es un buen disparador para un videojuego, creo. De hecho, hay gui\u00f1os tambi\u00e9n desde algunos planos y desde algunos lugares insinuando algo de eso y algo de ese c\u00f3digo.<\/p>\n El Eternauta, la serie de Netflix basada en la historieta de H\u00e9ctor G. Oesterheld que se estren\u00f3 este 30 de abril, es un \u00e9xito internacional tanto por su historia como por sus actuaciones y sobre todo, por la producci\u00f3n, que sin envidiarle nada a las grandes producciones de Hollywood, pudo mostrar una Buenos Aires apocal\u00edptica […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":158379,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-158378","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-economia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158378","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=158378"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":158380,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158378\/revisions\/158380"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/158379"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=158378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=158378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=158378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}