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Durante los \u00faltimos d\u00edas de abril, el Chalet Cantoni inaugurar\u00e1 una muestra que se enmarca en el ciclo de exhibiciones. En esta oportunidad, \u00abLlam\u00e9 al vac\u00edo y respondi\u00f3 mi voz\u2019\u2019<\/strong> se exhibir\u00e1 al p\u00fablico desde el jueves 24<\/strong>, con entrada libre y gratuita<\/strong>. Desde las 19, el espacio perteneciente al Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte, mostrar\u00e1 a los asistentes las obras de Ana Trella y Burka, las cuales podr\u00e1n visitarse hasta el pr\u00f3ximo 15 de mayo<\/strong>.<\/span><\/p>\n La cita ser\u00e1 en Avenida Libertador General San Mart\u00edn 3339 Oeste. All\u00ed tambi\u00e9n se podr\u00e1 disfrutar de una degustaci\u00f3n de vinos y frutos secos. Los interesados en disfrutar esta propuesta podr\u00e1n hacerlo de lunes a viernes de 9 a 13 y de 17 a 20.<\/p>\n Sobre los artistas<\/strong><\/p>\n El trabajo de Ana Trella<\/strong> gira en torno a lo \u00edntimo, concebido como una traducci\u00f3n afectuosa pero tambi\u00e9n activa y din\u00e1mica de su entorno cotidiano. Parte de recuerdos y momentos tergiversados, explorando c\u00f3mo la memoria afectiva puede convertirse en un elemento esencial y transversal tanto en la pr\u00e1ctica art\u00edstica como en la experiencia corp\u00f3rea.<\/p>\n A la artista le interesa, particularmente, la circulaci\u00f3n de las emociones en la imagen, su capacidad de adherirse a ciertos cuerpos, objetos o recuerdos, influyendo o determinando la manera en la vinculaci\u00f3n con el otro. A trav\u00e9s de su obra, profundiza en estos procesos, y busca revelar las huellas que dejan en la percepci\u00f3n y en la construcci\u00f3n del significado visual.<\/p>\n En cuanto a Burka<\/strong>, es un pintor realista cuya obra surge de la vida cotidiana, cargada de emociones tensas y silenciosas. Su inter\u00e9s radica en capturar momentos de vulnerabilidad humana, en especial aquellos marcados por conflictos familiares o el desgaste emocional derivado de los excesos.<\/p>\n Trabaja desde la observaci\u00f3n diaria y la experiencia personal, escogiendo el realismo como un medio para hacer visibles las grietas que, muchas veces, se prefieren ignorar. Su t\u00e9cnica principal es el acr\u00edlico, un material que le permite lograr la textura y el nivel de detalle necesarios para transmitir la densidad emocional de sus escenas.<\/p>\n Sus pinturas suelen centrarse en figuras humanas atrapadas en estados de introspecci\u00f3n, desconfianza o lucha interna. Su objetivo es que el espectador no solo contemple una imagen, sino que se sienta invitado o confrontado a reconocer esas emociones en s\u00ed mismo.<\/p>\n As\u00ed, a trav\u00e9s de cada obra, busca generar un espacio de empat\u00eda hacia lo que la vida oculta: sus zonas m\u00e1s fr\u00e1giles y sus preguntas sin respuesta.<\/span><\/p>\n<\/p><\/div>\n