![](\"https:\/\/radioacuariofm.com.ar\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/en-1530-miguel-angel-tuvo-que-esconderse-en-un-YJGIBC4PCZAGJC64FRFI2H22LA-1.png\"\/)
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\u00bfQu\u00e9 dibuja un hombre que teme por su vida? La mirada de Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/strong>, incansable para la b\u00fasqueda del detalle m\u00e1s perfecto, bosquejaba trazos fren\u00e9ticos que sus manos ejecutaban con tiza sobre las paredes claras de un escondite subterr\u00e1neo.<\/strong> \u201cS\u00f3lo arrancar\u00e1 forma y latido la mano que obedezca al pensamiento\u201d, hab\u00eda escrito ya en un soneto. Mientras era buscado por las calles de la ciudad italiana de Florencia con una sentencia de muerte<\/strong>, glorias del pasado, fantasmas de su presente y proyectos para un futuro inciertopasaron de su mente atormentada a los rincones de este refugio secreto, que permaneci\u00f3 oculto por siglos<\/strong>.<\/p>\n Sobre su cabeza estaban las tumbas de los M\u00e9dici en la bas\u00edlica de San Lorenzo<\/strong>, un proyecto que \u00e9l mismo hab\u00eda construido para la familia que quer\u00eda matarlo. La tambi\u00e9n llamada Sacrist\u00eda Nueva<\/strong> es hoy el Museo de las Capillas Mediceas, <\/strong>que depende a su vez del Museo Nacional del Bargello. Los visitantes que pasan por este monumento y contemplan las esculturas que adornan las tumbas de Lorenzo de M\u00e9dici, duque de Urbino, y Giuliano de M\u00e9dici, duque de Neimours, caminan por encima de la rec\u00e1mara subterr\u00e1nea donde su autor se escondi\u00f3 por su vida<\/strong>.<\/strong>Desde el a\u00f1o pasado, con una reserva previa, tambi\u00e9n pueden bajar las escaleras por un estrecho pasillo para adentrarse en este espacio, conocido como la \u201chabitaci\u00f3n secreta\u201d de Miguel \u00c1ngel<\/strong>.<\/p>\n \u201cMiguel \u00c1ngel busc\u00f3 refugio en este peque\u00f1o espacio en el verano de 1530, cuando el prior de San Lorenzo lo escondi\u00f3 <\/strong>de la ira del papa Clemente VII, Julio de M\u00e9dici, que estaba enfurecido porque el artista, en el per\u00edodo en que los M\u00e9dici hab\u00edan sido expulsados de Florencia, hab\u00eda ayudado a los rebeldes\u201d, <\/strong>cuenta Massimo Osanna<\/strong>, director del grupo del Museo del Bargello y director general de Museos para el Ministerio italiano de Cultura a LA NACION<\/strong><\/p>\n Quienes descienden por los antiguos pelda\u00f1os entran en una rec\u00e1mara rectangular, de 10 metros de largo y tres de ancho, con un techo abovedado que alcanza una altura de 2,5 metros en el punto m\u00e1s alto. \u201cHoy en d\u00eda, los niveles de humedad son monitoreados, pero en el siglo XVI debi\u00f3 ser h\u00famedo e inc\u00f3modo para pasar muchas horas<\/strong>. A menos que se enciendan las luces, es bastante oscura, incluso en el d\u00eda\u201d, se\u00f1ala el arque\u00f3logo italiano.<\/p>\n Dos peque\u00f1as ventanas que miran sobre la calle de la Nueva Sacrist\u00eda son la \u00fanica fuente de luz en la estancia. \u201cSon dif\u00edcilmente visibles desde afuera\u201d, observa Osanna sobre las m\u00ednimas aberturas: \u201cCuando se est\u00e1 dentro de la habitaci\u00f3n y se abren las ventanas, que tienen barras de hierro, se puede ver qui\u00e9n se acerca sin ser visto, y esto debe haber sido una gran ventaja durante el tiempo que Miguel \u00c1ngel pas\u00f3 escondido<\/strong>\u201d.<\/p>\n En los siglos que siguieron al refugio del artista, la habitaci\u00f3n fue usada para almacenar carb\u00f3n<\/strong>. En 1975 se consider\u00f3 demolerla para construir una salida alternativa al museo, pero el entonces director Paolo Dal Poggetto tuvo la precauci\u00f3n de hacer revisar las oscurecidas paredes de yeso en busca de dise\u00f1os olvidados. Tras quitar varias capas, aparecieron imponentes bosquejos an\u00f3nimos de dioses, h\u00e9roes y hombres, que les remitieron inmediatamente a la obra de Miguel \u00c1ngel<\/strong>.<\/p>\n \u201cHay una multitud de dibujos en tiza roja y negra, <\/strong>que muestran cuerpos humanos, as\u00ed como copias de trabajos antiguos\u201d, lista el actual director del Museo Bargello. \u201cAlgunos fueron identificados como bosquejos preparatorios de las esculturas de la Nueva Sacrist\u00eda <\/strong>sobre la habitaci\u00f3n o memorias de los trabajos previos de Miguel \u00c1ngel<\/strong>, como la decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina. Tambi\u00e9n hay representaciones de famosas esculturas antiguas, como el Laocoonte<\/strong>, un antiguo grupo escultural que hab\u00eda sido descubierto en Roma al principio del siglo XVI\u201d.<\/p>\n Para Osanna, la habitaci\u00f3n secreta \u201cse mantiene como un lugar verdaderamente fascinante y \u00fanico\u201d: \u201cAunque estuve muchas veces en la habitaci\u00f3n, cuando bajo por la escalinata estrecha y entro en ella, quedo hechizado y retengo el aliento\u201d. Y es que, cuando la ocup\u00f3, \u201cMiguel \u00c1ngel estaba bajo un torbellino de emociones, que hoy los visitantes pueden mirar de primera mano\u201d<\/strong>.<\/p>\n Cuando Miguel \u00c1ngel tuvo que esconderse bajo la capilla medicea, era un hombre derrotado.<\/strong> Ten\u00eda 55 a\u00f1os, una sentencia de muerte con su nombre y la incertidumbre de poder ser detenido en cualquier momento. Sin nada m\u00e1s que tiempo, us\u00f3 las paredes enyesadas del refugio como lienzos para ilustrar su angustia.<\/strong><\/p>\n Una imagen cercana al posible estado del artista por entonces aparece en uno de los primeros dibujos que se observa al entrar en la habitaci\u00f3n. Es la figura de un hombre sentado, exhausto. El pelo y la barba son una mara\u00f1a que apunta hacia abajo, como su mirada. La inclinaci\u00f3n del cuello se resalta por el vac\u00edo que le queda dentro de un gran abrigo, pieza que parece tendida sobre sus hombros como una manta \u00bfLa escena tendr\u00eda un significado personal asociado con su llegada al convento? Durante creaba el bosquejo, ante la luz palpitante de las velas, Miguel \u00c1ngel<\/strong> pensaba.<\/p>\n Italia era por entonces un territorio amputado en ciudades-estado musculares y agresivas, cuyo sistema de gobierno se defin\u00eda por el poder de las armas o la cuant\u00eda de los sobornos. A kil\u00f3metros de distancia coexist\u00edan rep\u00fablicas urbanas con mayor o menor grado de participaci\u00f3n social y tiran\u00edas despiadadas<\/strong>. Su sostenimiento hacia afuera se basaba en las guerras o alianzas que pudieran hacer con sus vecinas y las potencias de la \u00e9poca: los Estados Pontificios de los papas con capital en Roma \u2014un poder espiritual y cultural, pero tambi\u00e9n militar y econ\u00f3mico\u2014, el reino de Francia y el Sacro Imperio Romano Germ\u00e1nico, por entonces bajo el reinado de Carlos V.<\/p>\n En este mundo fragmentado y multipolar, Florencia era un s\u00edmbolo de las rep\u00fablicas<\/strong>. \u201cUn pueblo hace aqu\u00ed lo que en los Estados gobernados por un pr\u00edncipe es asunto de una sola familia\u201d, sintetiz\u00f3 el historiador suizo del arte Jacob Burckhardt en su libro La Cultura del Renacimiento en Italia<\/em>, donde llam\u00f3 a la ciudad toscana\u201cel primer Estado moderno del mundo\u201d. El Palazzo Vecchio era la sede de la Signoria, consejo de gobierno civil al que pod\u00edan ingresar los miembros de las familias patricias a trav\u00e9s del voto de una minor\u00eda de los ciudadanos.<\/p>\n Pero como en un Estado moderno, la vida pol\u00edtica en Florencia pod\u00eda ser volc\u00e1nica<\/strong>. Dante Alighieri dec\u00eda de su ciudad que modificaba su constituci\u00f3n como un enfermo la postura para aliviar los dolores. En los tiempos de Miguel \u00c1ngel, m\u00e1s de un siglo de influencia M\u00e9dici hab\u00eda resquebrajado las instituciones democr\u00e1ticas bajo el peso del apellido<\/strong>.<\/p>\n El escultor los conoc\u00eda desde los 15 a\u00f1os, cuando Lorenzo de M\u00e9dici,<\/strong> el Magn\u00edfico, t\u00edo del papa Clemente VII, lo hab\u00eda adoptado en su palacio <\/strong>y sentado a su mesa por el valor que daba a su talento joven. \u201cSabemos que el artista hab\u00eda apoyado las rep\u00fablicas olig\u00e1rquicas que hab\u00edan sido establecidas a principios del siglo XVI, pero siempre fue muy cauto y mantuvo una buena relaci\u00f3n con la familia M\u00e9dici<\/strong> durante buena parte de su carrera\u201d, aclara Osanna.<\/p>\n Pero por m\u00e1s que intentara mantener un equilibrio, no era indiferente a su tiempo. Las diferencias entre los ideales humanistas de Miguel \u00c1ngel y la realidad pol\u00edtica y social le ocasionaban dolor<\/strong>, como escribi\u00f3 en uno de sus sonetos: \u201cMe es grato el sue\u00f1o y m\u00e1s ser piedra inerte, mientras haya ruindad y el da\u00f1o dura; No mirar ni sentir me es gran ventura; Habla bajo \u00a1ay, piedad!, que no despierte\u201d.<\/p>\n Desde 1523, la ciudad estaba unida a Roma por el nombramiento de Clemente VII, miembro de la familia M\u00e9dici<\/strong>. En 1526, Clemente VII se ali\u00f3 con Francia, Florencia, Venecia y Mil\u00e1n en la llamada Liga de Cognac, que le declar\u00f3 la guerra al Sacro Imperio. Pero el poder\u00edo de Carlos V era grande, y el 6 de mayo de 1527 las tropas imperiales saquearon Roma<\/strong>, en un evento tr\u00e1gico que conmovi\u00f3 al pueblo italiano, del cual la Ciudad Eterna era capital cultural y espiritual. La incertidumbre por el destino del papa y el propio llev\u00f3 a una revuelta popular en Florencia, que expuls\u00f3 a los M\u00e9dici de la ciudad y reinstaur\u00f3 la Rep\u00fablica el 18 de mayo de 1527<\/strong>. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, Carlos V y Clemente VII firmaron la paz y acordaron, entre otras disposiciones, que la ciudad que atraviesa el R\u00edo Arno volver\u00eda al dominio de su familia. Para cumplir el designio, en septiembre de ese a\u00f1o un ej\u00e9rcito conformado mayormente por soldados alemanes y espa\u00f1oles comenz\u00f3 un sitio para someterla.<\/p>\n Miguel \u00c1ngel no dud\u00f3 y se puso al servicio del gobierno civil<\/strong>, como cuenta Massimo Osanna: \u201cDurante el 1529 y 1530, abandon\u00f3 su prudencia usual y se uni\u00f3 abiertamente a los republicanos, que aprovecharon sus habilidades como arquitecto para fortificar las murallas de la ciudad<\/strong>\u201d. En la Vida de Miguel \u00c1ngel Buonarroti <\/strong><\/em>que escribi\u00f3 en 1550, con asistencia del artista, su disc\u00edpulo Ascanio Condivi<\/strong>, cuenta que su primera misi\u00f3n fue fortificar el campanario de la bas\u00edlica de San Miniato, por entonces el punto m\u00e1s alto de la ciudad, al que dot\u00f3 de ca\u00f1ones y protegi\u00f3 con un m\u00e9todo creativo: \u201cTomaron un gran n\u00famero de colchones bien rellenos de lana y por la noche, con cuerdas bien s\u00f3lidas, los colgaron desde la cima hasta los pies de la torre, cubriendo cada parte que pudiera ser alcanzada. Y como las cornisas del campanario sobresal\u00edan, se lograba que los colchones se encontraran alejados del muro de la torre unos seis palmos, de manera que, cuando llegaban las balas de artiller\u00eda, en parte por la gran distancia desde donde eran disparadas, y en parte por la materia de los colchones, hac\u00edan poco o ning\u00fan da\u00f1o, sin deteriorar siquiera los colchones, porque ced\u00edan\u201d.<\/p>\n Aunque la ciudad logr\u00f3 resistir el asedio de las tropas imperiales por 11 meses, una conspiraci\u00f3n con el capit\u00e1n de las milicias florentinas, Malatesta Baglioni, llev\u00f3 a que pudieran romper el per\u00edmetro de las murallas. En agosto de 1530 la defensa colaps\u00f3. \u201cLa represi\u00f3n fue cruel, muchos de los l\u00edderes rebeldes m\u00e1s populares perdieron su vida\u201d, explica Osanna, algo que tambi\u00e9n recordar\u00eda Miguel \u00c1ngel en su escondite<\/strong>.<\/p>\n En otro palmo de la habitaci\u00f3n secreta, dibuj\u00f3 el rostro horrorizado de Laocoonte<\/strong>. El mito griego cuenta que este sacerdote de Apolo sugiri\u00f3 a los troyanos que no hicieran ingresar a la ciudad el caballo de madera donde se ocultaban sus enemigos, pero en ese momento Poseid\u00f3n y Atenea lo castigaron enviando dos serpientes marinas que lo devoraron a \u00e9l y a sus hijos.<\/p>\n Esta antigua escena contenida en el m\u00e1rmol, que pas\u00f3 m\u00e1s de un milenio y medio bajo tierra, fue una inspiraci\u00f3n para los artistas del Renacimiento al momento que se desenterr\u00f3, pero es entendible que Miguel \u00c1ngel se identificara a un nivel m\u00e1s profundo con el desdichado personaje<\/strong>: antes de la ca\u00edda de la ciudad, hab\u00eda advertido al jefe del gobierno civil, Francesco Carducci, de la conspiraci\u00f3n de Malatesta. \u201cEn lugar de agradecer su acci\u00f3n, se le consider\u00f3 villan\u00eda y fue tenido por hombre timorato y sospechoso\u201d, relata Condivi en su Vida<\/em>. La realidad no necesita ornamentos: mientras Miguel \u00c1ngel dibujaba escenas de terror en su escondite, Carducci era decapitado por orden de los M\u00e9dici<\/strong>.<\/p>\n A siete cuadras de la habitaci\u00f3n secreta de Miguel \u00c1ngel,<\/strong> su representaci\u00f3n del Rey David segu\u00eda recibiendo a quienes entraban al Palazzo Vecchio, sede de la Signoria. Incluso los M\u00e9dici pasaban junto a aquel m\u00e1rmol, que nadie se atrev\u00eda a tocar aunque su autor hubiera sido un enemigo del r\u00e9gimen: <\/strong>la obra ya lo hab\u00eda trascendido.<\/p>\n Temiendo por su vida, Miguel \u00c1ngel acaso recordaba la gloria que hab\u00eda conocido el 8 de septiembre de 1504, cuando la escultura de 5,17 metros de altura fue descubierta ante el pueblo de su ciudad. Junto a la ventana de la \u201chabitaci\u00f3n secreta\u201d, <\/strong>sobre una de las paredes m\u00e1s iluminadas de la sala, se erige de pie la figura de un joven desnudo. <\/strong>En esta representaci\u00f3n, la mano izquierda aparece extendida y la derecha tiende algo sobre su hombro, que podr\u00eda ser una honda. La efigie es de trazos borrosos, pero junto a su cara aparece maxificado un rostro magn\u00e1nimo y sereno. Aunque el dise\u00f1o difiera del David en detalles como la posici\u00f3n de los brazos, la inspiraci\u00f3n parece venir de<\/strong> aquella figura<\/strong>, que le hab\u00eda dado tanto a \u00e9l y al mundo.<\/p>\n El esfuerzo renacentista por conectar la Edad Media con el arte cl\u00e1sico de los antiguos romanos, tomado a su vez de los maestros griegos,<\/strong> hab\u00eda encontrado la culminaci\u00f3n en esta pieza. Miguel \u00c1ngel, al utilizar las leyes del arte antiguo para darle forma a un personaje b\u00edblico, ser\u00eda el nexo entre las \u00e9pocas, y el logro fue doble por las circunstancias en que se dio. La escultura del David esperaba a su creador dentro de un enorme bloque de m\u00e1rmol, tra\u00eddo de Carrara, que llevaba unos 100 a\u00f1os tirado en las cercan\u00edas de la catedral de Santa Mar\u00eda del Fiore.<\/p>\n El monolito ya hab\u00eda sido desbastado por otro artista \u201cde tal forma que ni \u00e9l ni ning\u00fan otro tuvo el \u00e1nimo suficiente para aventurarse en la realizaci\u00f3n de una estatua, ni de esa gran altura ni de otra menor\u201d, seg\u00fan relata Condivi. Solo Miguel \u00c1ngel vio el potencial en la piedra, ya que, como escribi\u00f3 en un soneto: \u201cNo tiene el artista ning\u00fan concepto, que ya no est\u00e9 en el m\u00e1rmol contenido\u201d.<\/p>\n Despu\u00e9s de prometer que podr\u00eda crear algo sin a\u00f1adir otro bloque, Miguel \u00c1ngel \u201crealiz\u00f3 la dicha estatua, con tanto cuidado que, como se puede ver en lo alto de la cabeza y en la base, todav\u00eda se distingue el trabajo anterior en el m\u00e1rmol\u201d<\/strong>. De esta forma, subraya Condivi, la \u00fanica imperfecci\u00f3n del David es la que certifica su genialidad: \u201cLo que en esta estatua parece m\u00e1s asombroso, aparte de no a\u00f1adir otros pedazos, fue conseguir lo que (como suele decir Miguel \u00c1ngel) es imposible o al menos dificil\u00edsimo en el arte de la estatuaria, como es remediar los errores de un trabajo ya comenzado\u201d.<\/p>\n El trabajo le dio un renombre que sali\u00f3 de las murallas florentinas para extenderse por todo el continente. De esta forma, lleg\u00f3 a o\u00eddos del papa Julio II, que lo mand\u00f3 a buscar, para encargarle en Roma algunos de los proyectos que le dar\u00edan la oportunidad de expandir su arte y con \u00e9l su gloria<\/strong>, que en el verano de 1530 era lo \u00fanico que pod\u00eda salvarle la vida.<\/p>\n \u201cDe la buena fortuna y la ruinosa, siento hast\u00edo y a Dios pido clemencia; pues entiendo que son, en la existencia, horas breves la gracia y la ventura; y el m\u00edsero, al morir, reci\u00e9n se cura\u201d. Como al escribir este madrigal, Miguel \u00c1ngel siempre hab\u00eda querido estar cerca de Dios<\/strong>. Vivi\u00f3 con austeridad y devoci\u00f3n a su arte, en el que ve\u00eda una manera de resaltar la esencia divina del ser humano. Pero en su \u00e9poca, en Italia, estar cerca de Dios era estar cerca del papa. Por eso hab\u00eda trabajado, hasta entonces, para tres vicarios de Cristo.<\/p>\n El valor art\u00edstico que le dio a sus a\u00f1os en Roma est\u00e1 reflejado en la habitaci\u00f3n secreta, <\/strong>donde una pared contiene el bosquejo de un hombre desnudo que vuela sin alas y los brazos abiertos, como una versi\u00f3n despojada del Dios que Miguel \u00c1ngel pint\u00f3 al retratar <\/strong>el G\u00e9nesis en la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina<\/strong>. Este trabajo monumental surgi\u00f3 despu\u00e9s de que el papa Julio II le perdonara la vida<\/strong>, una historia que el artista tal vez quer\u00eda recordar para darse esperanzas, en momentos donde otro papa amenazaba con matarlo en Florencia.<\/p>\n El primer trabajo que le encarg\u00f3 a Miguel \u00c1ngel cuando lleg\u00f3 a Roma en 1506 fue la construcci\u00f3n de su tumba, conjunto al que pertenece su conocida estatua de Mois\u00e9s<\/strong>. El artista florentino le reportaba directamente al Sumo Pont\u00edfice, a quien ten\u00eda acceso irrestricto. Pero otros miembros de aquella corte, como Bramante, arquitecto de la bas\u00edlica de San Pedro, y el joven pintor Rafael Sanzio, m\u00e1s conocido solo por su nombre de pila, deseaban para s\u00ed el favor que Julio II le daba, y lo convencieron de que era mal augurio hacerse una tumba en vida. Entonces, el papa tom\u00f3 distancia del proyecto y su autor.<\/p>\n Ofendido, Miguel \u00c1ngel decidi\u00f3 volver a Florencia y cancelar el contrato del mausoleo<\/strong>. La m\u00e1xima autoridad de la Rep\u00fablica, el gonfaloniere vitalicio Piero Soderini, era un amigo de a\u00f1os y quiso darle trabajo, pero tuvo que buscar que se reconciliara con el papa. Condivi cuenta la presi\u00f3n que lleg\u00f3 a sentir Soderini:\u201d Llam\u00f3 a Miguel \u00c1ngel y le dijo as\u00ed: \u2018Has desafiado al papa de una manera que ni el rey de Francia se hubiera atrevido. No es hora de hacerse rogar. No queremos entrar en guerra por tu culpa y poner al Estado en riesgo, por lo que disponte al regreso\u2019\u201d.<\/p>\n A\u00f1os m\u00e1s tarde, Miguel \u00c1ngel todav\u00eda recordar\u00eda en cartas su viaje \u201ccon la soga al cuello\u201d para pedir el perd\u00f3n de Julio II<\/strong>. Los avatares de la guerra encontraban al papa en Bologna, m\u00e1s cercano a Florencia, y all\u00ed fue a verlo. La escena tambi\u00e9n es parte de la biograf\u00eda de Condivi: \u201cCuando lo vio, el papa le dijo con gesto indignado: \u2018T\u00fa debias venir a nuestro encuentro, y has esperado a que nosotros vini\u00e9ramos al tuyo\u2019, queriendo dar a entender que, habiendo ido Su Santidad a Bologna, lugar cercano a Florencia que no es Roma, era como si hubiera venido a buscarlo. Miguel \u00c1ngel, arrodillado, le pidi\u00f3 perd\u00f3n en voz alta, ofreciendo sus excusas por haber errado<\/strong>, aunque no por maldad sino por despecho\u201d. Entonces, Julio II dijo al artista que se acercara, lo perdon\u00f3 y le encomend\u00f3 una estatua suya de bronce, encargo que preceder\u00eda al de la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina.<\/p>\n Cuando el artista tuvo que trabajar en el templo que hab\u00eda construido Sixto VI dentro del Palacio Apost\u00f3lico del Vaticano, mont\u00f3 un andamio desde el cual pintaba la b\u00f3veda. El papa sol\u00eda subir a ver el avance de los frescos, y una vez le pregunt\u00f3 cu\u00e1ndo estar\u00eda terminado. \u201cRespondi\u00e9ndole Miguel \u00c1ngel \u2018cuando pueda\u2019 \u2014relata Condivi\u2014 el papa iracundo le dijo: \u2018T\u00fa tienes ganas que te haga tirar desde el andamio\u2019, a lo que Miguel \u00c1ngel respondi\u00f3: \u2018pero no lo har\u00e9is\u2019\u201d. En ese momento, Miguel \u00c1ngel era m\u00e1s que su propia persona, <\/strong>lo que dec\u00eda o pensaba: para los poderosos, su vida ten\u00eda el valor de las obras que era capaz de hacer.<\/p>\n Al momento de esconderse, todav\u00eda estaba por terminar la Sacrist\u00eda Nueva de los M\u00e9dici, la biblioteca laurenciana en el claustro de San Lorenzo y el mausoleo de Julio II. Los tiempos de la pol\u00edtica ya hab\u00edan apaciguado sus ofensas y realzado la importancia de concluir estos trabajos,<\/strong> lo que dio al papa Clemente VII la idea de perdonarle la vida.<\/strong><\/p>\n Para el doctor Osanna, solo el estima por su arte hizo que no se lo ejecutara cuando decidi\u00f3 emerger de la habitaci\u00f3n secreta <\/strong>y enfrentar su destino: \u201cLo m\u00e1s probable es que fuera el talento de Miguel \u00c1ngel lo que lo salv\u00f3 de la furia del papa<\/strong>. Aunque otros miembros de familias aristocr\u00e1ticas florentinas fueron perdonados, su caso fue \u00fanico, porque tambi\u00e9n volvi\u00f3 a trabajar para los M\u00e9dici\u201d.<\/strong><\/p>\n Por cuatro a\u00f1os m\u00e1s se qued\u00f3 en Florencia, pero dej\u00f3 para siempre inacabada la Sacrist\u00eda Nueva cuando el papa le comision\u00f3 pintar el Juicio Final en la pared de la Capilla Sixtina<\/strong> que est\u00e1 de espaldas al altar. Nunca volver\u00eda a la ciudad por la que hab\u00eda peleado. Miguel \u00c1ngel sobrevivi\u00f3 a Clemente VII, que muri\u00f3 poco despu\u00e9s, y llevar\u00eda adelante el encargo para su sucesor Pablo III. La obra le dio la oportunidad de desarrollar la escena b\u00edblica del Apocalipsis, ajust\u00e1ndola a la realidad de un mundo que no era el que prefer\u00eda, sino el que se impon\u00eda en los hechos.<\/p>\n